domingo, 22 de abril de 2012

Caja Proyectiva


La caja de historias proyectivas, es una técnica  que ayuda a trabajar en psicoterapia  con niños. Tiene como objetivo que el niño vaya construyendo sus historias proyectando su situación actual, emociones, sentimientos, miedos, etc. la variedad de figuras le da la oportunidad al niño ir cambiándolos según a él le parezcan más atractivos.

La caja contiene figuras hechas de fieltro, como una plancha donde se pone mitad verde mitad azul (para que lo azul represente el cielo y lo verde la tierra), seres humanos, hombres, mujeres, niños, personajes como mounstros, dragones, payasos, brujas, etc. (fantasía), naturaleza, como arboles, flores, montañas, sol, nubes, lluvia, también vestuario para las figuras humanas, rostros que expresen emociones, cabelleras, muebles, medios de transportes, animales de todo tipo, cercas, armas, etc.

A continuación, algunas imágenes de las cajas proyectivas:  


Plancha: 



Animales: 

Naturaleza y Cercas: 

Fantasía:

Princesas y Principes: 
Transportes:

Figuras Humanas y emociones: 





jueves, 19 de abril de 2012

Método Erica



El Método Erica es otro tipo de técnia de la  Terapia Gestalt,  es trabajado por los psicólogos, para trabajar con niños de 3 a 12 años por lo menos con 3 sesiones de 45 minutos cada una para la obtención de un diagnóstico que se realiza mediante la observación del juego que es realizado por el niño o niña. Se trabaja con los siguientes materiales:



-Dos cajas de arena (una seca y una húmeda)
-Juguetes en miniatura

Los niños y niñas pueden encontrar:
-Casas
-Personas
-Soldados, policías, indios
-Árboles, cercas, flores
-Animales salvajes
-Animales de la granja  
-Mounstros, brujas, superhéroes, duendes
-Plastilina

Los niños y niñas realizan una selección de ciertos juguetes, con los que logran crear su mundo de igual manera expresan inconscientemente lo que no expresan hablando. Es importante que cuando se termina la creación se debe preguntar al niño o niña que cuente una historia con respecto a la creación hecha, para así poder realizar una interpretación con lo visto y lo escuchado.  











Nosotras pensamos que el Método Erica es una forma muy accesible para conocer a un niño o niña durante la creación de su mundo en unas simples cajas de arena, que vienen enriquecidas a la hora de explorar lo que el niño o niña a realizado. El terapeuta suele cumplir con la función de ser observador pero en este método es más detallista a la hora de observar la creación del niño o niña. Los niños y niñas expresan sus emociones y así mismo sus conflictos, se llega a manejar el mundo real y el mundo interno que ellos muestran con la realización de este. 


Imágenes Proyectivas


Esta es una técnica que se puede utilizar con niños en la Terapia Gestalt, consiste el elaborar una colección de imágenes que sean de interés para los niños. El objetivo de esta técnica es que el niño escoja algunas imágenes que le hayan llamado la atención, y haga una historia con ellas. Pueden ser utilizadas para trabajar casos de abuso sexual, físico, agresividad en los niños, algún miedo, alguna fantasía, etc.
A continuación, algunas imágenes: 


































Imágenes extraídas de: www.worth1000.com

Terapia Gestaltica


El objetivo de la Psicoterapia Gestalt en niños, es ayudar al niño a que se dé cuenta de sí mismo y de su existencia en el mundo. Se debe de seguir al niño de una manera suave y fluida.
No importa tanto el material que utiliza el niño, si no lo más importante es lo que el niño hace.

Se puede utilizar: 

Arcilla 



Collages: 


Caja Proyectiva: 




Imágenes Proyectivas: 


Dibujando: 


Se deben de tomar en cuenta los siguientes pasos para que el proceso vaya evolucionando:

1.      Hacer que el niño comparta la experiencia de dibujar- sus sentimientos acerca de enfrentar y hacer la tarea, cómo enfrentó y continuó el trabajo, su proceso. Esto es compartir aún más el yo.

2.      Hacer que el niño comente el dibujo mismo, describiéndolo a su manera. Esto es compartir aún más el yo.

3.      A un nivel más profundo, estimular en el niño un mayor autodescubrimiento pidiéndole que se explaye sobre fragmentos del cuadro; esclareciendo los fragmentos,  haciéndolos más obvios; describiendo las figuras, formas, colores, representaciones, objetos, personas.

4.      Pedir al niño que describa el cuadro como si éste fuera él usando la palabra “Yo”: “Yo soy este cuadro; yo tengo líneas rojas por todos lados y un cuadro azul al medio”.

5.      Escoger cosas específicas en el cuadro para que el niño se identifique con ellas: “Sé el cuadro azul y descríbete con más detalles, que aspecto tienes, cuál es tu función etc.”.

6.      Hacer preguntas al niño, si es necesario, para ayudarle en el proceso: “¿Qué es lo que hace?”, “¿Quién te usa?”, “¿A quién quieres más?”. Estas preguntas surgirán de su capacidad de “meterse” en el dibujo junto con el niño y abrirse a las múltiples posibilidades de existir, funcionar y relacionar.

7.      Concentrar aún más la atención del niño y agudizar su toma de conciencia mediante el énfasis y la exageración de una o más partes del cuadro. Estimular al niño para que llegue tan lejos como puede con un fragmento específico, especialmente si hay energía y entusiasmo en usted o en el niño, o si hay alguna excepcional falta de energía y entusiasmo. Las preguntas a menudo ayuda, “¿A dónde va ella?”, “¿Qué está pensando éste círculo?”, “¿Qué va a hacer?”, “¿Qué va a ocurrir?”. Y así sucesivamente. Si el niño dice “No lo sé”, no desista, trasládese a otra parte del cuadro, haga otra pregunta, dé su propia respuesta y pregunte al niño si está correcto o no.

8.      Hacer que el niño entable un diálogo entre dos partes de su cuadro o entre dos puntos de contacto u opuestos (tales como el camino y el auto, o la línea alrededor del cuadro, o el lado feliz y el lado triste).

9.      Estimular al niño para que ponga atención a los colores. Al dar sugerencias para un dibujo mientras el niño está con los ojos cerrados, yo a menudo digo: “Piensa en los colores que vas a usar. ¿Qué significan para ti los colores brillantes? ¿Qué significado le das a los colores obscuros? ¿Vas a usar colores brillantes u opacos, colores claros u obscuros?”. Deseo que el niño esté tan  consciente como pueda de lo que hizo, incluso si no quiere hablar de ello.

10.  Estar atento a claves en el tono de la voz, postura del cuerpo, expresión facial y corporal, respiración y silencio del niño. El silencio puede significar censura, pensamiento, remembranza, represión, angustia, miedo o consciencia de algo. Use estas claves para promover la fluidez en su trabajo.

11.  Trabajar la identificación, ayudando al niño a “reconocer” lo que ha dicho sobre el cuadro o partes de éste. Puedo preguntar: “¿Siempre te sientes así? ¿Alguna vez haces esto? ¿Encaja eso en alguna forma de tu vida? ¿Hay algo de lo que dijiste como rosal que podrías decir de ti como persona?, etc.”. Interrogantes como éstas se puede refrasear de muchos modos. Siempre las hago con tino y suavidad.
Los niños no siempre tienen que “reconocer” las cosas. A veces se retraen y temen hacerlo. A veces no están preparados. A veces parece suficiente que hayan exteriorizado algo mediante al cuadro aunque ellos mismos no lo reconozcan. Puede darse cuenta de que yo he oído lo que tenían que decir. Han expresado a su manera lo que necesitaban o querían en ese momento.
12.  Dejar el dibujo y trabajar en las situaciones de vida del niño y los asuntos incompletos que emergen del cuadro. En ocasiones esto se precipita directamente de la pregunta: “¿Encaja esto con tu vida?, y a veces el niño lo asociará espontáneamente con algún hecho de su existencia. En oportunidades el niño repentinamente se pondrá muy silencioso o alguna expresión cruzara en su rostro. Puedo decirle: “¿Qué acaba de pasar?, y el niño generalmente empezará a hablar sobre algo en su vida ahora o en el pasado que de alguna manera se relaciona con su actual situación de vida.

13.  Estar atento a las partes faltantes o espacios vacios en los cuadros y prestarles atención.

14.  Permanecer en el flujo de primero plano del niño o prestar atención a mi propio frente- dando encuentro interés, entusiasmo y energía. A veces voy con lo que está allí y otras, me adhiero a lo opuesto de lo que hay allí. El niño que dibujo Disneylandia en la fantasía de la caverna, enfatizó el placer y la diversión del lugar. Al ir con lo opuesto a su primer plano, dije: “Me parece que tu propia vida no tiene placer y diversión. 



Extraído del libro de: Ventanas a nuestros niños Terapia Gestaltica para niños y adolescentes. Violet Oaklander